论龙泉窑青瓷的价值及传承的意义

    龙泉青瓷历史兴衰的几个阶段

   龙泉境内山岭连绵:，溪水纵横，是瓯江、闽江、乌溪江的发源地。林木茂密，瓷土矿产资源十分丰富。为制瓷手工业提供了充足的原料、燃料和水资源，而且还为产品的销售提供了水路运输的便利。宋体">三国两晋时期，当地老百姓利用本土优越的自然条件，吸取越窑和瓯窑的制瓷经验始烧青瓷。这一时期的青瓷作品制作粗糙，窑业规模不大。到五代和北宋，龙泉窑业初具规模，烧制青瓷技术已有相当水平。这时期以烧制民间瓷为主，但也有部分上等瓷器被选为贡品。这时期皆为淡青色釉瓷，胎骨多为灰白色，少数灰黑色。胎壁薄而坚硬，质地坚实、细密。虽然龙泉的地理位置偏僻，但境内有瓯江流经其间，载重货船可以从龙泉县城沿江而下直达温州港，水上交通的开发，使龙泉窑系绵延数百公里，甚至影响到闽北的窑口，在这范围内生产的瓷器都是龙泉窑的风格。窑址分布广阔，单在龙泉境内发现古窑址就达多处，如大窑、安溪、金村、源口等重点窑址。龙泉窑的制瓷作坊大多数建造在河流或溪沟两旁的山麓上。窑匠们在山的缓坡上建龙窑，窑旁小块平地造作坊和住宅，窑和作坊连在一起，布局合理，操作方便；山上有树木，附近有瓷石矿，生产瓷器所需的原料、燃料取用方便；附近的溪水与河流，既可为作坊提供工业用水，又可通过船筏等水上运输工具将产品运往销售地。制瓷作坊地点的选择是很理想的。南宋至元代，是龙泉窑的黄金时期，青瓷出现了崭新的面貌。北宋覆灭后，北方人大量南迁，全国政治经济中心南移，而北方汝窑、定窑等名窑又被战争所破坏，越窑和瓯窑相继衰落。到南宋时期，由于北方制瓷技术的传入，龙泉窑结合南艺北技，也就创造了我国青瓷史上的顶峰。龙泉窑出现了一种碧玉般的厚釉瓷，这种厚釉瓷分黑胎和白胎两类。同时，南宋统治者为解决财政困难，鼓励对外贸易，于是龙泉青瓷就;藉海上贸易兴起之利，从海路大量出口，行销世界各国。日本陶瓷学者三上次男把这条运输瓷器的海上航路誉为 “陶瓷之路对外贸易产生的大量需求带动了新的制瓷作坊大量涌现，产品烧制技术质量不断提高。南宋末期，龙泉窑进入鼎盛时期，粉青和梅子青的烧制成功，巧夺天工，在我国瓷器史上留下了光辉的一页。元代统治者继续奉行对外贸易政策，使龙泉青瓷生产规模在元代继续扩大，窑址和产品的数量都达到前所未有的程度。产品品种增多，远销国外。年在韩国西南部的新安海底发现一艘元代沉船，打捞出一万多件瓷器，其中龙泉青瓷占了九千多件，可见龙泉青瓷在元代对外贸易中的重要地位。元后期，随着阶级矛盾和民族矛盾的加剧，严重影响着青瓷的生产。此时青瓷器的胎骨逐渐转厚，且较粗糙，多数瓷窑在坯体成型以后未经很好修整，釉层减薄，器皿釉色青中泛黄，造型也不及以前优美。到了明永乐至宣德年间，郑和下西洋，海外贸易促进青瓷生产。此后，青花瓷兴起，加之中国航海事业衰落，海上贸易之路变为西方殖民者侵略之路。明王朝实行海禁，青瓷外销量锐减。龙泉窑窑口纷纷倒闭，改烧民间通用青瓷，造型、烧制都不及以前精致。到了清朝，龙泉窑窑场所剩无几，产品胎质粗糙，釉色青中泛黄。灿烂的龙泉青瓷之花至此稠零。

          龙泉青瓷的艺术美与价值

    釉色是青瓷艺术形式美的极重要因素。古代瓷匠们创造出了许多美妙的釉色。宋代龙泉窑青瓷在窑炉的结构上、窑温的控制与燃料的选择，及胎土与釉料的调制，乃至装饰技术与窑具的设计等，使瓷器釉色的掌握和产品的质量都有飞跃的进步。北宋时期用石灰釉，又称玻璃釉，在高温烧制中，釉粘度较小，成器出炉后易流釉，釉面较薄，透明光亮。现代出土的部分古青瓷表面存在不同程度釉层剥落等现象。南宋时期则改用石灰碱釉，此釉在高温中比较粘稠，不易流釉，釉层较厚。出窑成器后具有玉质般温润的手感，赏心悦目。窑内温度大约在度左右，在还原反应中，窑变出各种层次深浅的青瓷，如粉青、果绿、翠绿、葱青、梅子青等颜色。釉色之中饱含着窑匠们对大自然独到的感悟。这融和着山水之色、大自然灵魂之色的青绿，一旦沾染附着于瓷器，立刻提升了青瓷的品位。且看古人对龙泉青瓷釉色美的评价，“如蔚蓝落日之天，远山晚翠，湛碧平湖之水，浅草初春”。亲自去过龙泉，见过瓯江源头之水后你就会赞叹，原来青瓷的颜色与这瓯江之水色相似，青碧如水。龙泉青瓷色本自然，有着大地之美。众色之中，尤以“雨过天青云破处，梅子流酸泛青时”的粉青色釉和碧绿的梅子青釉最为突出。龙泉窑青瓷以浓厚如凝脂般的厚釉，晶莹滋润如玉的质感取胜。龙泉窑器物的造型浑厚古朴，种类较多，早期产品除盘、碗、盏、壶、盆、罐、渣斗等日用品外，水孟、笔架、笔筒等文房用具及各式仿铜、仿玉器物也为常见。尤以鬲式炉，堆塑龙虎盖罐、双耳瓶、八卦炉为典型器。如同青铜器反映了中国的商周文化，青瓷则反映了宋代的艺术和工艺。宋代艺术以“韵”为高，能“曲尽法度，而妙在法度之外，其韵自远”。这个说法是与北宋士大夫品评艺术，用平淡、生动、意趣、形神兼备等词语所形容的美感相似，既要有精湛高妙的技巧，却又蕴藏在典雅、淳朴、天然的外貌之下。宋代陶瓷艺术提倡自然的还原和诗意的追求。龙泉青瓷体现着与诗画相通的美感，它上与唐代追求金银器物之热烈华贵，下与明清之俗丽都迥然不同，在于它的细洁净润，色调单纯。南宋中期龙泉窑烧制成熟了著名的粉青釉，宋末至元代初年烧出梅子初聚枝梢般的嫩青色，在精能之至的技术下，蕴育出疏淡朴素的外貌。品玩者须如苏轼之论陶诗：“初若散缓不收，反覆不己，乃识其奇趣。”体之再三，余韵悠远。除了釉色美以外，刻划花、堆塑、印花亦是龙泉青瓷的主要装饰手法。常见刻划纹样有菊花、缠枝牡丹、水草、莲花、荷叶、水波、游鱼等，大部分纹饰构图简练，手法奔放，写意性很强。堆塑常以鸟兽、虫鱼等作为器物造型上的装饰，瓷洗里常见贴有双鱼，瓶类饰有鱼耳、凤耳、贯耳等，也带款识的，如青瓷盘内印有“金玉满堂”的楷书图章。还出现有以自然生物为造型的器物，如龙泉青瓷莲瓣碗：全器罩满清浅的粉青釉，映照凹凸有致的莲瓣形碗身，有如一朵初绽的莲花，内壁刻划有小鱼二尾。印花虽不是龙泉窑青瓷的主要装饰，但它却很有特色。有的青瓷盘内底印有图案而不施釉，使图案呈现出二次氧化的淡朱红色，图案内容为“马上封侯”、“福禄双全”等。有的青瓷盘内印首尾相对的双鱼，碗内印莲花、菊花、牡丹、双凤等，具有很强的美感。以上几个方面，概括了宋代以来龙泉窑青瓷的基本面貌。它代表着宋代文化艺术的高峰。龙泉窑青瓷是浙江文明史的物质载体。浙江制瓷业在三国以后迅速发展，龙泉窑青瓷的出现与发展，并它所带出的艺术价值，更是浙江经济文化繁荣的有力佐证。一件青瓷作品的烧制过程有很多讲究，如造型、款式、颜色等大量的因素，是集中国人智慧之大成，是一种文化精神的延续。龙泉窑青瓷跨越了历史成为了经典，青瓷有水之美，暗合了中国传统的五行学说。类玉似水、秀润清远，感性而空灵。一些中国精神或者说民族文化的东西深藏于内，而不单单是一件工艺品，透着中华民族的优良品格在内，传千载而不衰不灭，久远而恒常。青瓷的历史价值更是不容忽视。国内外关心青瓷研究的人越来越多。现在遍布龙泉境内的多达数百个各朝代的古窑址及陶瓷片，是研究中国及世界青瓷陶瓷发展史的极珍贵的实物资料。除了在陶瓷史上的研究价值外，龙泉古窑址及陶瓷整器或碎片上所包含的历史、文化、科技、艺术、工艺及宗教等信息还远未被人们所全部认识，还有很大的研究和开发价值。在美术史上，龙泉窑也有着一席之地。早在东汉及三国时期的堆塑工艺已相当成熟，运用捏塑、刻划、镂空等技艺，在谷仓等器物上展现出房子、人物、动物，逼真而生动。到了宋代，发展到了高浮雕阶段。建国以后，在恢复中国名窑的号召下，由浙江省政府组织国内专家，对龙泉窑青瓷进行了全面的研究开发，使龙泉青瓷工艺得以完整地恢复，濒临失传的青瓷制作工艺再次得到发展。龙泉窑青瓷由于时间的推移，它们由民间日常生活必需品一跃而成为艺术品。引起收藏地热潮。现在的龙泉青瓷不仅有各种精湛的仿古艺术品，还有大批高级生活用瓷和艺术装饰用瓷。但我们今天有更重要的工作，需要我们这一双手去推展。 

     一、把传统青瓷作品的经典美融入到现代家居设计的时尚美中，设计并生产出提升现代人居住环境的时尚生活产品，并重视品牌的开发。  

    二、成为当代艺术与设计学院的教学和研究活动基地，并开展新的研究项目。加深设计概念和生产技术的完美结合，并把研究结果推向市场，推向国际化。

    三、青瓷的展览、研究、教育与收藏是一个整体的脉流。青瓷文化必须要有新血液注入，才能更新。从传统中创新。在今天的青瓷推展过程中，龙泉市政府做了很大工作。由中国陶瓷工业协会主办、龙泉市人民政府承办的四年一次的全国第七届陶瓷艺术设计创新评比大会盛大举行。现代龙泉青瓷人不断充实自身文化内涵，持续本土创作和生产。2005年1月18日，《龙泉青瓷名家作品展》在上海陶瓷博览中心举行。这是龙泉青瓷迄今为止在上海举行的规模最大、作品艺术水平最高的一次大展。经过多年试验，以中国工艺美术大师徐朝兴和毛正聪、张绍斌等为首的青瓷艺术家终于将龙泉青瓷带入了一个新境界。　    一个地区，国家和民族的文化积淀，对该地区的经济，社会，产业发展有着很大影响。早期青瓷代表了中国瓷器开始阶段的成就和文化风貌，对后来中国瓷器的发展有着决定性影响，龙泉窑青瓷又是青瓷艺术的高峰，因此在古代瓷器艺术领域，龙泉青瓷的学术研究无疑具有重要的地位。独特的青瓷文化个性，是浙江省的一张金名片。通过对龙泉窑青瓷的研究、开发和宣传，可以极大地提高浙江的文化知名度。同时，在发展浙江文化经济和旅游事业等方面，青瓷艺术也是一个大的推动。当今世界，文化与经济相互交融，相互促进，龙泉窑青瓷是最有浙江乃至中国本土文化特色的，因而也会是最具生命力的世界陶瓷文化丛林中的一棵大树。!!